盆景

★★★★

“棉花糖”这支乐队我在“第三极书局”见过。那天我在书店里买书，听见广播说来自台湾的“棉花糖”乐队来进行专辑的宣传，当时没有太在意。买完书下楼，看见大厅里围着一群人，有音乐声传来，于是凑了上去，看到一男一女正在唱歌。女孩主唱，男孩吉他伴奏并和声。两个人长得都小小的，很不起眼，但是女孩的歌声很动听，正在唱的是一首慢歌，曲调很优美，女孩的声音有种慵懒和温暖的感觉。一首歌唱罢，赢得了观众的掌声。女孩开始说话，说他们对于音乐的喜爱和对梦想的执著。我没多作停留，转身离开了，不过对乐队的名字和主唱的声音留下了印象。

前日在网上看到他们的专辑《小飞行》，想起那天的邂逅，于是下载来听。歌的曲调很动听，也很耐听，主唱的声音很干净，也很温暖，歌词多涉及追逐爱情和梦想过程中遇到的一些挫折。整体感觉，歌曲的路数和女主唱的声音都很像江美琪。后者是我曾经很喜欢的一个歌手，几首歌被我反复聆听，奉为经典。那么，对“棉花糖”的歌曲感兴趣，并且觉得不错，也就毫不奇怪了。

不过，那天听到的那首慢歌似乎没收录到专辑里（也可能是我记错了），很遗憾。

《爱如少年》太好听了，以至于我有兴趣逐个写下听每首歌的感受，列在下面。

《爱》

听曲风，似乎更应该收录在《那一年》中，不过唱法更像是《每一刻都是崭新的》。总体感觉有点儿沉重，也许是因为许巍对于爱的感受就是这般沉重的？

《彩云之巅》

从《那一年》开始，许巍的每一张专辑中似乎都要有一首关于云南的歌。也许那是一个能给他带来灵感的地方，所以他格外钟爱那里。歌中虽没有明确说是云南，但我能感到就是那里。那样自由、那样洒脱的彩云之巅，还能是哪里？

《故事》

似乎是这张专辑的主要打榜歌曲，因为看一些娱乐节目里面提到许巍的这张专辑时放的都是这一首的MV。故事里始终都有爱，生活里永远都有爱，这样的歌词听起来是那样的温暖，曲调也是异常的温柔。从这一点来看，这首歌确实可以成为这种温暖的专辑的代表曲目。

《我们》

告诉我们要珍惜当下，珍惜眼前的一首歌。不知道为什么，我觉得这首歌有佛教的意味。听过许巍弄的一些有实验意味的音乐《南无观世音菩萨》，也许他真的是在专研佛理，那么他如今变得越来越平和、越来越从容，也算是其来有自了。

《家》

“拥抱着亲人的时候，多希望时间就停止”，第一次听这首歌的时候，我正抱着猪猪，于是这第一句歌词直接刺穿了我的心。很多时候，我们喜欢一首歌，往往就是因为它的一句词或者一小段旋律。不过，对于这首歌的感觉，伴奏稍嫌亢奋了点。

《美丽女人》

有点儿没搞清这首歌为什么叫“美丽女人”，因为歌中根本没提女人的事儿。也许这是一首唱给一个美丽女人的歌，也是在表达一种感激和欣赏。一个能在男人被雄心壮志冲昏头脑的时候，可以让他简单一些、平凡一些的女人；一个能在男人忧愁、烦闷的时候，开导男人只要心中有爱、就会有一切的女人，无疑是美丽的，而无论她的相貌如何。

《幸福》

许巍在歌唱幸福的时候总是有一种诚惶诚恐的感觉，像是在说，我是如此的平凡，不配得到这样的幸福。这样的心态应该就是所谓“懂得感恩的心”吧，在这样功利、纷杂的世界上，这样的心态尤其难得，也只有抱有这样的心态，才会懂得珍惜。

《天使》

许巍写给现在伴侣的歌。描绘了傍晚时分，两个人携手漫步的情景，曲调宁静、悠扬，歌词中充满了感激和满足。过去的一切都会被时间带走，只有现在的幸福是实在的。歌曲中间的吉他简直动听极了，如泣如诉、动人心弦，为这首歌增色不少。

《道路》

似乎是在向曾经的爱人表达感激之情，告诉她是你给我的爱让我走上了现在这条幸福的道路。但是曲调显得有点儿慌乱，跟歌词不是那么协调。总体感觉，在这张专辑中比较一般。

《难忘的一天》

上一首还在感激曾经的爱人，这首歌里就遇见了，在一个阳光温暖的日子里，于是心情有些激动，但是歌中唱到时却依然是波澜不兴的。当一个人得到了幸福之后，回忆起过去种种，无论是快乐还是痛苦，往往会比较宽容和淡然，这首歌就是这样一种感觉。歌很好听，被猪猪认为是这张专辑里最好听的一首，就像《时光·漫步》中的《时光》，可是它们都是怀念往日恋人的歌，这让猪猪有点儿郁闷。

《四季》

我很喜欢的一首。过去的许巍总是唱秋天，之后的许巍喜欢唱春天，这是境遇和心情的不同。而这首歌唱到了四个季节，仿佛一幅优美而宁静的风景画，很沉静，也很大气。感觉很像《每一刻都是崭新的》中的《旅行》，写出这样的歌是需要一定的胸怀的。

《少年》

这张专辑里我最喜欢的一首歌，绝对的怀旧金曲。歌中传达出的那种对故人的思念、对少年时代的感怀细腻感人，不是我贫乏的语言所能表达出的。每次听到“我依然看到那些少年，站在九月新学期操场，仰望着天空清澈的眼神，想着无限的未来”，心中最柔软的部分就像被触动了一样，发酸、发紧、发热。仿佛想起了自己的少年时代，那些一去不复返的旧日光阴，那群心怀美好憧憬的孩子，那些永远无法兑现的约定。

《风行》

“李宁”的广告歌，节奏感很强，适合运动或者驾车时听。但是也许因为是应景之作、或者说命题作文的缘故，给我的印象并不深刻。不过这首歌的编曲很棒，里面的那段笛子真是神来之笔。

★★★★☆

听许巍这张新专辑有很多种方法，例如可以在一个慵懒的午后，边有一搭没一搭地看书边听；可以在一个寂静的午夜，独自坐在角落里静静地听；也可以和也喜欢许巍的爱人一起拥在一起听。昨晚，我和猪猪用第三种方式听了一遍，感觉非常好，一方面是这张专辑里的歌都非常好听，另一方面是我们很久没有这样长时间地拥抱了。一些久违的感觉被唤起，说不清是拥抱使然，还是那些歌使然。

说起这张专辑给我的感觉，我会用一个比喻来形容，就像一个已经发福的中年男人吃饱喝足之后，坐在那里幸福地哼哼。这个比喻也许有点儿煞风景，但是很真切。许巍的五张专辑我一路听过来，他的歌从绝望的嘶吼到幸福的低吟，其间的变化一一经历。十几年过去了，我已经三十岁，而许巍确实已经变成了一个幸福的中年男人。我所说的幸福不需要大富大贵，但是一定是对现在拥有的生活的一种感激，对自己生命中曾经出现过的人的一种感念。知道感恩的人心中一定是平静的，从他内心出来的东西也是平静的，因此许巍的歌是平静的。曲调平缓悠扬，歌词平淡朴实，歌唱也是轻轻的、低缓的。

猪猪说，在这样一个喧嚣浮躁的社会上，还能保有一颗如此平淡的心，还能写出这样让人心静的歌，真的难得。

确实难得。烂片《十全九美》让一个词流行起来，淡定。这个被很多人挂在嘴边上的词，又有多少人能真正实现它的意义呢？至少许巍可以。这张专辑，没有惊喜，没有突破，但是很动听，也真的很难得。对于一个坚持听了十几年许巍的人来说，这就足够了。

最后说一个笑话。昨晚，我们听到后来，觉得开始播放的一首歌很耳熟，似乎刚听过，以为已经过了一遍，又从头播放了。一看，是第12首《少年》，不是第1首《爱》。于是我说，这两首歌很像，怪不得这张专辑叫做《爱如少年》。

听了郑钧的新专辑《长安 长安》，再次感受到了郑老师的慵懒和颓废，以及那种骨子里的小知识分子劲儿。

之所以说他骨子里是小知识分子，主要是因为他虽然走的是摇滚路线，但是实际上他在歌中唱的多是关注民生和社会的内容，还总有那么一点儿发牢骚、甩闲话的的意思。小知识分子就是这样，总是摆出一副清高的样子，对这社会有着这样那样的不满，但是他们永远不会隐居起来对社会不闻不问，而是始终关注着它，从中寻找能让自己发泄不满的机会。

就拿郑老师最经典的第一张专辑《赤裸裸》中的曲目来说吧，《回到拉萨》虽然苍凉悠远，《灰姑娘》虽然深情款款，但是真正代表郑氏风格的是《商品社会》《牌坊》这些歌曲，里面牢骚满腹和冷嘲热讽的感觉就是我所说的小知识分子劲儿。其实，不满是一种姿态、乃至本性，慵懒则是一种伪装，颓废更是一种斗争的需要。

我喜欢郑老师的歌，主要还是因为我自己从骨子里也是一个小知识分子，喜欢他是一种惺惺相惜，或者说臭味相投。

你印象中的琵琶是什么样子的？是《琵琶行》中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小朱落玉盘”的清脆悦耳，还是《十面埋伏》中千军万马自指尖流泻而出的磅礴气势，抑或是仅仅知道那是一件传统的民族乐器？听过《琵琶相》之后，我想你对琵琶的印象会像我一样发生改变的。

第一次听到琵琶曲可以如此温柔、轻灵又充满时代感，却又觉得琵琶就该是这样的。那细细的琴弦的每次拨动，声声都敲打在我的心上，让我体味到久违的感动。不为什么特别的，仅仅为了音乐，仅仅为了动听，仅仅为了喜欢。《琵琶语》无疑是最动听的一曲，正是它让我在图书大厦纷杂的音像区里找到了这张CD。回到家后再静静地来听，竟然有想哭的冲动——竟然有这么优美的旋律，竟然有这么动听的音色！我甚至觉得，能听到这样的音乐，我此生就不算虚度了。这种想法有点儿可笑，但决不夸张，每次聆听都会有这样的感动，我实在想不起上一次有类似的感觉是什么时候的事情了。

最后说一下这张专辑的制作人、作曲和编曲林海，他以“钢琴才子”闻名，他创作和弹奏的钢琴曲都非常优美，而他担纲制作的扬琴专辑《蝶舞》（演奏黄雅诗）和这张《琵琶相》（演奏蒋彦）也都很棒。

前天下班后在路边上买吃的，滑客发短信告诉我许巍的那张翻唱自己写给别人的歌的专辑上市了。正好旁边有家音像店，于是进去找到买了一张。

滑客25块钱买的，我则花了30。我比他多花的5块钱算是京津两地的物价水平的差异。而比以往专辑（比如18元的《每一刻都是崭新的》）多出来的近10块钱应该是由于多出来的一本吉他谱和发行方对于刚开过两场个唱、人气正旺的许巍的一种信心。

滑客对这张专辑表示了失望。而我只听过一遍，还是上班时在电脑上听的，边听边干活，耳朵还要留心外界的声音，免得主编叫我听不见。也就是说听得很不专心，结果没留下什么印象，这也说明了这张专辑的平庸。给别人的歌，虽然是自己写的，唱着也未必有感觉，更何况有些已经是十多年前的歌了。就算是自己写自己唱的歌，现在的许巍唱起来已经与十年前的许巍大不一样了。这就是岁月的力量。豆瓣上有人说“温暖”云云，我有点儿不知所云了。

留有印象的依然是bonus了好几回的《执着》《青鸟》和《两天》。

这几天的blog多是对一些影片和书的简短评价和感受，这是因为我开始在早已注册的豆瓣上开始正式发言了。blog这边写过的影评都贴过去了，在那边写的一些比较长的评论也在blog这边发了。既然影评和书评都有了，就把在豆瓣上对于许巍四张专辑的感受综合一下也发一下吧。

之前读过很多书，看过很多电影，听过很多音乐，都想在豆瓣上留下一些痕迹，于是一天要写上好几篇感受，不过都比较短，也比较仓促。以后不准备两边完全同步了，没意思。要是把在豆瓣上写东西都同时发到blog这边，又多又碎，反而失去了blog本身的特点。以后只有新读的书、新看的电影、新听的音乐的感受在两边都发。

我在豆瓣上的主页：http://www.douban.com/people/littlebasin/mirror。订阅我的评论：http://www.douban.com/feed/review/people/littlebasin/。

如今许巍在大陆乐坛的地位如日中天，仿佛罗大佑之于台湾，但很多人喜欢上许巍是从他的第三张甚至第四张专辑开始的。而我从这一张——他的第一张专辑，甚至更早的单曲《两天》就开始听了。那时听的还是磁带。

初听许巍，就感觉这是一个内心孤独、柔软、敏感的男人，在茫茫人世中孑然一身的走着、唱着。我的同样孤独、柔软的心便轻易地被打动了，从此无怨无悔，10年间追随他的歌声。渐渐的，他的歌声不再充满绝望，我也不再孤独了，我们都变了。但我仍然喜欢他的歌。我总觉得，喜欢许巍的应该都是如我一般不善言辞、不露锋芒的人，因为许巍就是这样的人。

据说这张专辑是许巍和原东家红星唱片签约期满之前推出的，制作不是很认真，许巍对此很不满。

暂且不论这些，单说内容，感觉许巍正处于一种能够过渡状态。现在来看，《那一年》正是《在别处》和《时光漫步》之间的一个过渡，许巍正从孤独绝望到温暖从容迈进着，这也注定了这张专辑的缺乏特色。

对于一个从《两天》就开始听许巍的人来说，他在这张专辑中的变化不可谓不大。里面的歌曲都那么温暖和动听，尤其是《时光》，我认为它拥有最优美的旋律，还有《礼物》，拥有最感人的歌词。

初听这张专辑，有些不太适应，觉得这不是许巍的风格。可是，什么才是他的风格呢？孤独如《树》《我的秋天》，绝望如《青鸟》《水妖》？一个人不可能总是孤独和绝望，随着年龄的增长，阅历的变化，人对生活的感受是会变的，特别是敏感如许巍这样的人。从报纸上看到，如今他结束了漂泊的生活，在北京郊区过着温暖闲适的日子，这样不是很好吗？环境变了，心境变了，歌声也就变了。不变是他洋溢的才华和歌词中流露出的真诚，这就足够了。许巍还是许巍，无论他唱着怎样的歌声。

每一刻都是崭新的，许巍也是崭新的。在这张专辑中，我听到了不一样的许巍，像《小鱼的理想》这种歌，我从没想过会由许巍创作并演唱出来。

《曾经的你》应该是他对自己的一种回顾与总结。如今的许巍真的变得从容和宁静了。

12月24号平安夜，许巍在天津开演唱会，我已经买好了票，跟朋友一起去现场聆听许巍，回顾多年来他曾带给我们的感动。

昨天中午买了一套《珍藏许巍作品全集》。今天早上拍了几张照片，在这里展示一下。由于室内光线较差，又无法打闪光灯，就把ISO开到了最大的400，因此照片上噪点很多，而且快门速度只有1/30秒，照得有点儿虚。

《珍藏许巍作品全集》正面

《珍藏许巍作品全集》侧面

《珍藏许巍作品全集》内容：《在别处》《那一年》CD＋MV VCD＋歌词本＋一枚一点儿也不精美的纪念徽章。

现在许巍的音乐越来越动听也越来越温暖了，爱听许巍的人也多了起来。听说许巍前些日子在北京开的“绝版青春”演唱会现场颇为火爆。可是当我听许巍的《在别处》和《那一年》时，知道许巍的人却寥寥。当时我只有磁带随身听，所以只买了磁带，未能未雨绸缪地购买CD收藏。现在买了这套前两张专辑“全新混缩及母带处理”的珍藏套装，总算弥补了这个遗憾。

许巍第一次征服我的歌是《两天》，这首歌哪张专辑也没有收录。这个套装收录了这首歌，此外还有《青鸟I》《执著(Live)》《九月(Demo)》《一江水(Demo)》等更多的Bonus内容。VCD中包括了《那一年》、《我的秋天》等歌曲的MV。

总的来说，内容上还是可以令人满意的，制作上还是可以更加精美一点。